Vioara - Instrument muzical

informații de bază

Vioara aparține poziția de lider printre arcul șir de caractere - o parte esențială a moderne orchestra simfonică. Poate că nici un alt instrument are o astfel de combinație de frumusețe, expresivitate mobilității tehnice solide și.

Vioara orchestră efectuează o varietate de funcții și multilaterale. Foarte des, din cauza Cantabile lor de vioară excepțională folosit pentru melodic „cântând“ pentru desfășurarea ideii muzicale principale. Minunat oportunități de viori melodice au fost mult timp găsite de compozitori, și ferm stabilit în acest rol deja în clasici din secolul al XVIII-lea.

nume de vioară în alte limbi:

Cele mai multe factorii de decizie vioara znamentym includ personalități, cum ar fi Antonio Stradivari. Nicolo Amati și Dzhuzeppe Gvarneri.

Originea, istoria viorii

Vioara are o origine națională. Progenitori au fost araba rebab vioara. Spaniolă Fidel. Compania germană. o fuziune care a format și viola.

formă de vioară stabilit în secolul al XVI-lea. Prin acest secol și începutul secolului al XVII sunt bine-cunoscute producătorii de viori - familia Amati. instrumentele lor sunt o formă excelentă și material excelent. În general, Italia este renumit pentru producția de viori, inclusiv viori Stradivari și Guarneri sunt în prezent evaluate foarte mult.

Vioara este un instrument solo cu secolul al XVII-lea. sunt luate în considerare Primele lucrări pentru vioară: «Romanesca pe violino solo e basso» Marini de la Brescia (1620) și «Capriccio Stravagante» lui Farina contemporane. Fondatorul artei de a juca la vioara este considerat A. Corelli; urmat de Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764 bienal), un elev al lui Corelli, care a dezvoltat o tehnica de bravură de joc vioara.

Forma modernă a viorii dobândit în secolul al XVI-lea, sa răspândit în secolul al XVII-lea.

dispozitiv de Vioară

Vioara are patru corzi care sunt configurate prin cincimi: g, d, a, e (sare de octave mică, D, C mijloc, a doua octavă mi).

Partea Range g (sare octavă mică) la un (A patra octavă) și mai sus.

Timbrul vioara în scăzut înregistrare gros, moale și strălucitoare, în medie, în partea de sus.

carcasă vioara are o formă ovală, cu caneluri rotunjite pe fiecare parte, formând o „talie“. Rotunjimea contururile exterioare și linia de „talie“ oferă confortul de joc, mai ales în registrul de mare.

Tablierele superioare și inferioare sunt unite coji de locuințe unul cu altul. Puntea inferioară este realizată din arțar și vârful molidului tirolez. Ambele au o formă convexă, formând „bolți“. Geometria bolților, precum și grosimea acestora într-o anumită măsură a determina puterea și timbrul.

Un alt factor important care influențează vioara - înălțimea cojile.

În puntea superioară, a face un două găuri rezonator - f găuri (în forma ei seamănă cu latinescul f literă).

In mijlocul standului sus punte situată, prin care funiile atașat la un Racorduri (podgrifok). Tailpiece este o fâșie de abanos, extinderea spre atașarea șir. Capătul opus al șirurile sale înguste, groase intestin într-o buclă este conectat cu un buton situat pe coajă. Stand afectează, de asemenea timbrul instrumentului. A constatat că, chiar și Experimental o mică schimbare a standului conduce la o schimbare semnificativă în ton (o deplasare în jos - sunetul înfundat, în sus - un strident).

În interiorul corpului vioara între punțile superioare și inferioare ale cepului rotund este introdus în molidului rezonantă - rața (cuvântul „suflet“). Acest detaliu transmite vibrațiile de pe puntea superioară în jos, oferind rezonanță.

Claviatură vioara - un record lung de abanos sau plastic. Partea de jos a gâtului este atașat la bara rotunjite și șlefuite, numit colul uterin. De asemenea, puterea și timbrul sunetului instrumentelor cu coarde are o mare influență materialul din care sunt realizate, iar compoziția lacului.

Tehnica de joc pe vioara, recepții

Șirurile sunt presate patru degete ale mâinii stângi la claviatura (degetul mare exclus). Șirurile conduce arcul, situat pe mâna dreaptă a player-ului.

Prin apăsarea unui deget la șirul de gât este scurtat, contribuind astfel la creșterea înălțimii șirurile de sunet. Șirurile nu sunt presate cu degetul, numit deschis și desemnat zero.

Vioara este scris în clef înalte.

Partea Range - sare de la mic până la a patra octavă la octavă. Superior sună dificil.

De la siruri de caractere poluprizhima în anumite locuri sunt obținute armonici. Unele sunete flazholetnye de înălțimea lor deasupra merge dincolo de intervalul desemnat al viorii.

Aplicarea degetele de atingere cu degetul mâinii sale stângi se numește. arătătorul mână numit prim mediu - un al doilea, inel de - al treilea, degetul mic - a patra. Poziția fingering este un patru degete adiacente, separate una de alta printr-un ton sau semiton. Pe fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât mai mare poziția, cu atât mai dificil este. În fiecare șir, cu excepția cincimi, sunt în mare parte doar până la și inclusiv poziția a cincea; Dar Quintus șir sau primul, și, uneori, la un al doilea, poziții mai mari de utilizare - de la al șaselea la al doisprezecelea.

Metodele de prova au o mare influență asupra caracterului, puterea, timbrul, și într-adevăr în frazare.

Vioară în mod normal, pot fi luate în același timp, pe șiruri adiacente două note (siruri duble), în cazuri excepționale - trei (necesită arc de presiune puternică), dar nu în același timp, dar foarte repede - trei (siruri triple) și patru. Astfel de combinații, de preferință armonice, mai ușor de efectuat în conformitate cu greu de șiruri goale și fără ele și sunt utilizate în general în produsele solo.

Destul de comună tremolo recepție orchestrale - o alternanță rapidă a două sunete sau repetarea aceluiași sunet, care creează efectul de agitare, tremurături, pâlpâitoare.

Admiterea Col Legno (col Legno), este o lovitură cu arborele de prova pe coardă, provocând bate, sunet înfiorătoare, care este aceeași folosit cu mare succes în compozitori de muzică simfonică.

În afară de joc prova, pasc corzile cu unul dintre degetele de la mâna dreaptă - pizzicato (pizzicato).

Pentru a atenua sau pentru a opri sunt mute - metal, cauciuc, cauciuc, lemn sau placă de os cu orificiile din partea de jos pentru siruri de caractere, care pune în partea de sus a standului sau iapa.

Vioara este mai ușor să joace în cheile care permit cea mai mare utilizare a șiruri goale. Cele mai confortabile pasaje - cele care sunt formate din solzi sau părți ale acestora, precum și tonurile naturale ale arpeggio.

Violonistul greu pentru a deveni un adult (dar, probabil!), Deci, pentru acești muzicieni este foarte important tactilitatii și mușchi de memorie. Sensibilitatea degetului uman adult pe mult mai mică decât cea a memoriei tinere și musculare nevoie de mai mult timp pentru a deveni. Învață să cânte la vioară cu cei mai buni ani-cinci-șase CEMI, poate chiar la o varsta mai devreme.

violoniști celebre

• Arkandzhelo Korelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Mari Lekler
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Lyudvig Shpor
• Charles-Ogyust Berio
• Anri Vetan
• Aleksey Fodorovich Lvov
• Genrik Venyavsky
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Yozef Ioahim
• Leopold Auer
• Ezhen Izai
• Fritz Kreisler
• Zhak Tibo
• Oleg Kagan
• Dzhordzhe Enesku
• Miron Polyakin
• Michael Erdenko
• Yasha Heyfets
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Genrik Shering
• Julian Sitkovetsky
• Mihail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• andrew Manze
• Pinchas Zukerman
• Itzhak Perlman