Stilul de pictură Impresionism
Impresionismul (impressionnisme) - stil de pictură, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume. Însăși ideea de impresionism este în numele său: impresie - o impresie. Artiștii care sunt obosit de tehnicile tradiționale de pictură academică, care, în opinia lor, nu a trecut toată frumusețea și vitalitatea lumii, a început să folosească noua tehnologie de brand și tehnici de imagine, care ar fi fost în modul cel mai accesibil pentru a exprima nu un aspect „fotografic“, dar se pare de ceea ce a văzut. În pictura lui pictor impresionist folosind lovituri de caractere, iar paleta de culori este încercarea de a transmite atmosfera, căldură sau frig vânt, puternic sau tăcerea liniștită, dimineața ploioasă cețos sau o după-amiază însorită, precum și experiențele lor personale, a ceea ce a văzut.
Impresionismul - o lume de sentimente, emoții și impresii trecătoare. Aici este apreciat nu realism extern sau naturalețe, și anume realism exprimat sentimentele, imagine starea interioară, atmosfera și profunzime. Inițial, acest stil a fost aspru criticat. Primele picturi impresioniste au fost expuse la Paris „Salonul des Refuză“, care a expus lucrări de artiști respinse de Salonul oficial din Paris al art. Pentru prima dată termenul „impresionismul“ critic folosit Lui Lerua, care a scris un comentariu în denigrator «Le Charivari» revista a expoziției artiștilor. Ca bază pentru termenul a luat o imagine a „Impression lui Claude Monet. Soarele în creștere. " Toți artiștii el a numit impresioniștilor, care poate fi tradus aproximativ ca „vpechatlentsy“. Prima dată imaginile într-adevăr au fost criticate, dar în curând a început să vină la salon tot mai mulți fani ai o nouă direcție în artă, iar genul de proscris a devenit un recunoscut.
Este demn de remarcat faptul că la sfârșitul secolului al XIX-lea, artiști din Franța a venit cu un nou stil pentru un motiv bun. Ca bază au luat arta de pictori din trecut, inclusiv artist al Renașterii. Astfel de artisti ca El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner și alții cu mult înainte de apariția impresionismului a încercat să transfere starea de spirit a imaginii, vioiciunea naturii, expresivitatea vremii, cu ajutorul diferitelor tonuri intermediare, sau vice frotiuri versa slab luminoase, care arăta ca un lucru abstract. În picturile sale, au folosit-o foarte rar, astfel încât tehnica neobișnuită nu este vizibilă privitorului. Impresionistii a decis să ia aceste metode de imagine ca bază pentru lucrările sale.
O altă caracteristică specifică a lucrărilor impresioniștilor o anumită banalitate superficială, care, cu toate acestea, conține o adâncime incredibilă. Ei nu încerca să-și exprime orice teme profunde filosofice, obiective mitologice sau religioase, istorice și evenimente importante. Picturi de această tendință este în mod inerent și simplu de zi cu zi - peisaje, naturi statice, oameni care sunt pe străzi sau de a merge despre afacerea lor de zi cu zi, și așa mai departe. Acestea sunt momentele în care nu există nici o tematichnost excesivă, care distrage atenția persoana, sentimentele și emoțiile de ceea ce vedeți venind în prim-plan. De asemenea, impresioniști, cel puțin la începutul existenței sale, care nu sunt reprezentate subiecte „grele“ - sărăcia, războaiele, tragedii, și așa mai departe. picturi impresioniste de multe ori - este lucrările cele mai vesel și pozitiv, în cazul în care există o mulțime de lumină, culori luminoase, clarobscurul netezite contraste netede. Impresionismul - o impresie plăcută, bucuria vieții, frumusețea fiecare moment, plăcere, puritate, sinceritate.
Cele mai cunoscute Impresionistii au fost astfel de artiști mari precum Edouard Manet. Klod Mone, Ogyust Renuar. Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, și multe altele.
Nu știi de unde să cumpere o harpă adevărată? Cea mai mare alegere pe care o veți găsi pe site-ul khomus.ru. O gamă largă de instrumente muzicale etnice din Moscova.
Alfred Sisley - spații verzi în primăvara anului
