Richard Wagner - Biografie, informații, viața personală

Misticismul și ideologic colorate influența semitismul lui Wagner asupra începutul naționalismului german al secolului XX, iar mai târziu național-socialismul, este înconjurat de cultul său de lucru, care, în unele țări (în special din Israel) a provocat „antivagnerovskuyu“ reacție după al doilea război mondial.

Într-o măsură mult mai mare decât toți compozitorii europeni ai secolului al XIX-lea, Wagner a văzut arta sa ca o sinteză și ca o modalitate de a exprima o concepție filosofică deosebită. Esența sa ia forma unui aforism în următorul pasaj din articolul lui Wagner, „O operă de artă a viitorului“: „Ca o persoană, până când este eliberată până când primește fericit obligațiuni de legătură cu natura și arta nu va fi liber până când nu va pleca motiv să fie rușine conexiune cu viața. "

Potrivit lui Wagner, musicalul dramă - o lucrare în care ideea romantică de sinteză a artelor (muzică și teatru), software-ul de expresie în operă. Pentru a pune în aplicare acest plan Wagner a abandonat tradițiile existente la acea dată forme de operă - în principal, italiană și franceză. În primul rând el a criticat pentru extravaganta, al doilea - pentru fastul. Cu critici dure el a lovit lucrările de conducere reprezentanților de operă clasică (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), de asteptare muzica lor „plictiseala confiat“.

Încercarea de a aduce opera la viață, el a venit la ideea de dezvoltare prin teatru - de la început până la sfârșit nu este doar un singur act, ci și întregul ciclu de produs, si chiar functioneaza (toate cele patru opere „Der Ring des Nibelungen“ ciclu). În opera clasică de numere de Verdi și Rossini individuale (arii, duete și ansambluri cu cor) au o mișcare muzicală comună în fragmente. Wagner, de asemenea, le-au abandonat complet în favoarea mari scene prin vocal-simfonic, care curge într-un altul, și arii și duete înlocuiește monologuri dramatice și dialoguri. Uverturi Wagner înlocuiește Preludiu - o introducere muzicală scurt pentru fiecare act, la nivel semantic este indisolubil legat de acțiunea. Mai mult decât atât, începând cu „Lohengrin“ operă, realizată preludiul nu este înainte de cortina de deschidere, chiar și în faza deschisă.

Acțiunea externă în operele lui Wagner ulterioare (în special în „Tristan și Isolda“) este redusă la minimum, este transferat la aspectul psihologic, la sentimente de caractere. Wagner a crezut că acest cuvânt nu este în măsură să-și exprime profunzimea și sensul de experiențe interioare, astfel încât un rol principal în drama muzicală joacă orchestra, mai degrabă decât vocale. Ultima subordonat în întregime orchestrație și este considerat ca fiind unul dintre instrumente Orchestra Simfonică Wagner. În același timp, partea vocală, în drama muzicală este un echivalent de teatru de exprimare dramatice. Nu există aproape nici cântece, Arioso. Datorită naturii muzicii vocale din opera lui Wagner (lungime exclusivă, cerința de calificare dramatică, exploatarea nemiloasă a marginale voci registre Tessitura), în practică solo a executivului de a stabili noi modele de cântând voci - tenor wagnerian, soprana wagnerian, etc ...

Este recunoscut, în general, Wagner și inovație în domeniul armoniei. Tone moștenit de la clasici vieneze și la începutul anilor romanticilor, este extrem de extins printr-o intensificare a cromaticitatea și modificări modale. Slăbiți (direct de la clasici) leagă în mod unic centru (tonic) și periferie, evitând în mod deliberat rezoluția directă a disonanță la consonantă, el a dat intensitatea de modulare a dezvoltării, dinamismul și continuitatea. Hallmark armoniei wagneriene considerat „Tristan Chord“ (de preludiu la opera „Tristan și Isolda“) și laitmotivul soarta „Inelul Nibelungilor“.

Wagner a introdus un sistem dezvoltat de laitmotive. Fiecare keynote (caracteristic muzical scurt) este denumirea pentru orice: un caracter specific sau o ființă vie (de exemplu, keynote Rin „Rheingold“) obiecte proeminente de multe ori ca simbol de caractere (sabie inel de aur și în „Ring“ , o poțiune de dragoste din „Tristan și Isolda“), locul de acțiune (keynotes Graalului în „Lohengrin“ și Valhalla în „Das Rheingold“) și chiar o idee abstractă (keynote numeroase destinul și soarta în ciclul „Der Ring des Nibelungen“, dor, uite iubitoare la "Tristan și Isolda"). Dezvoltarea mai completă a sistemului wagneriene de laitmotive a primit un „inel“ - acumulate de la operă la operă, interconectate unele cu altele, obtinerea de fiecare dată când noi versiuni ale tuturor Keynotes ale acestui ciclu, ca urmare a combina și să interacționeze într-o textură muzicală complexă a operei finale „Götterdämmerung“.

Înțelegerea muzicii ca întruchiparea unei mișcări continue a simțurilor a condus Wagner la ideea de a fuziona aceste laitmotive într-un singur flux de dezvoltare simfonic, în „infinit melodie» (unendliche Melodie). Absența sprijinului tonic (pe tot parcursul operei „Tristan și Isolda“), incompletitudinea fiecărui subiect (în întregul ciclu de „Der Ring des Nibelungen“, cu excepția punctul culminant al marș funebru în opera „Götterdämmerung“) contribuie la creșterea continuă a emoțiilor, nu primesc permisiune, care permite ține de ascultare la o tensiune constantă (ca un preludiu la opera „Tristan și Isolda“ și „L.“).

bază filozofică și etică a wagneriene artei A. F. Losev definește ca fiind „simbolismul mistic.“ Cheia pentru înțelegerea conceptelor ontologice sunt tetralogia lui Wagner „Der Ring des Nibelungen“ și opera „Tristan și Isolda“. În primul rând, în „Ring“ este destul de întruchipat visul lui Wagner a unui universalism muzical.

„În“ The Ring „această teorie este realizată prin utilizarea de laitmotive, în cazul în care fiecare idee și fiecare imagine poetică imediat organizat în mod specific, cu ajutorul motivului muzical“ - scrie Losev. În plus, „inelul“ este reflectat pe deplin entuziasmul pentru ideile lui Schopenhauer. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că familiaritatea cu ei a fost atunci când textul tetralogia era gata și a început să lucreze la muzica. La fel ca Schopenhauer, Wagner se simte probleme și chiar nesimțite bazele universului. Singura Rațiunea de a fi este gândit să renunțe la această lume vor, și aruncat în abisul de intelect pur și lipsa de acțiune, pentru a găsi adevărata plăcere estetică în muzică. Dar Wagner, spre deosebire de Schopenhauer, consideră că este posibil și chiar rânduit-o lume în care oamenii nu vor mai trăi în numele urmărirea constantă de aur, care, în mitologia wagneriană și simbolizează lumea va. Această lume nu este cunoscut pentru sigur, dar apariția acesteia după catastrofă globală nu există nici o îndoială. Tema catastrofă globală este foarte importantă pentru ontologia „inele“ și, aparent, o nouă reinterpretare a revoluției, care este înțeleasă nu ca o schimbare în ordinea socială, iar acțiunea cosmologică care schimbă însăși esența universului.

În ceea ce privește „Tristan și Isolda“, apoi a pus în ideile sale au influențat în mod semnificativ scurt pasiune budismului și, în același timp, povestea dramatică a iubirii pentru Mathilde Wesendonck. Aici există atât de mult timp căutat de Wagner îmbinare divizată natura umană. Conectează se întâmplă cu plecarea lui Tristan și Isolda în uitare. Gândirea ca o îmbinare complet budist cu lumea eternă și nepieritoare, permite, în conformitate cu Losev, o contradicție între subiect și obiect, care este baza culturii europene. Cel mai important este tema iubirii și a morții, care, pentru Wagner legate în mod inextricabil. Dragoste în mod inerent specific omului, complet ea subordona în sine, la fel ca moartea este inevitabilă sfârșitul vieții sale. Este în acest sens ar trebui să fie înțeles poțiunea dragostei lui Wagner. „Libertate, fericire, plăcere, moarte și predestinare fatalistă - asta e ceea ce dragoste poțiune, așa că strălucit descrisă în Wagner“ - scrie Losev.

Reforma operatica Wagner a avut un impact semnificativ asupra muzicii europene și rusă, care indică cel mai înalt stadiu al romantismului muzical și, în același timp, punând bazele viitoarelor tendințe moderniste. asimilarea directă sau indirectă a esteticii operatic lui Wagner (în special inovatoare „pass-through“ teatru muzical) a remarcat o parte semnificativă din opere ulterioare. Utilizarea sistemului laitmotiv după operele lui Wagner a devenit banală și universală. Nu mai puțin semnificativ a fost impactul unui limbaj muzical inovator al lui Wagner, mai ales armonia, în care compozitorul a revizuit „vechi“ (prima considerate imuabile) canoane ton.

Printre muzicienii români cunoscator si promotor al Wagner a fost prietenul lui A. N. Serov. Rimsky-Korsakov, a criticat în mod public Wagner, cu toate acestea, cu experiență (mai ales în lucrările ulterioare) influența lui Wagner în armonie, scris orchestrale, drama muzicală. Articole valoroase despre Wagner a lăsat un mare critic muzical românesc G. A. Larosh. În general, „wagnerian“ simțit mai direct în scrierile lui „pro-occidentale“ compozitori ai secolului al XIX-lea România (de exemplu, în A. G. Rubinshteyna) decât cea a școlii naționale. Influența lui Wagner (muzicale și estetică), sărbătorită în România și în primele decenii ale secolului XX, în lucrările lui A. N. Skryabina.

În partea de vest a centrului cultului Wagner a devenit așa-numita școală Weimar (self - Noua școală germană), formată în jurul Franz Liszt din Weimar. Reprezentanții acestuia (P. Cornelius H. von Bulow, J. Raff și colab.) Wagner menținut, mai presus de toate, în încercarea de a extinde domeniul de aplicare al expresiei muzicale (armonie, scriere orchestral, teatru de operă). Printre compozitori occidentali au fost influențate de Wagner, - Anton Bruckner, Hugo Wolf, Klod Debyussi, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (în primele lucrări) și multe altele.

Reacție la cultul lui Wagner a devenit se opune lui, „antivagnerovskaya“ tendință, dintre care reprezentanți ai majore au fost compozitorul Johannes Brahms și muzica estetician E. Hanslick, a apărat imanența de auto-suficiență și muzică, nu legat de „stimuli“ sale externe, extra-muzicale (a se vedea. Absolut Music). În România caracteristic antivagnerovskie starea de spirit a compozitorilor aripii naționale, în primul rând, M. P. Musorgskogo și A. P. Borodina.

creații muzicale Wagner în secolele XX-XXI, continuă să trăiască la casele de operă cele mai prestigioase, nu numai Germania, ci peste tot în lume (cu excepția Israelului).

Wagner a scris, „Inelul Nibelungilor“, aproape în speranța că va fi găsit un teatru care poate pune întreaga serie, și de a transmite ascultătorului ideilor sale. Cu toate acestea, contemporanii săi au fost în măsură să evalueze necesitatea spirituală și epică a găsit drumul spre privitor. Rolul „inele“ în dezvoltarea spiritului național german nu poate fi overemphasized. La mijlocul secolului al XIX-lea, când a scris „Inelul Nibelungilor“, națiunea a rămas fragmentată; amintirea germanilor au fost umiliți campaniile napoleoniene și Tratatul de la Viena; a tunat recent revoluția care a zguduit tronurile regilor specifice - când Wagner a părăsit lumea, Germania a fost unificat, a devenit un imperiu, transportatorul și punctul central al întregii culturi germane. „Inelul Nibelungilor“ și opera lui Wagner ca întreg, deși nu este un lucru a fost pentru poporul german și ideea germană impulsul mobilizatoare că constrânsă politicieni, intelectuali, militari și societatea vin împreună.

Electronic Jewish Encyclopedia remarcat faptul că o parte integrantă din viziunea asupra lumii lui Wagner a fost evreu-ura, și Wagner însuși a descris ca fiind unul dintre precursorii de antisemitism a secolului XX,.