Povestiri și imagini în artă - în ceea ce privește artele vizuale cu
Există așa-numitele teme eterne - mat-rinstvo, dragostea, moartea. Artiști de toate vârstele sunt inversate pentru ei, fiecare epocă aduce noi nuanțe în interpretarea lor.
Prin poveste, acțiunea complot portretizat Postup-ing, de stat, personaje oamenilor, evenimente istorice, scene de gen de zi cu zi. Multe dintre sculpturile au un teren foarte simplu, ele se bazează pe orice acțiune fals-contabilă. Acțiunea este, așa cum am văzut pe prima're „merge“ Golubkina de obicei, extins prin saturarea sale interne. Dar există o sculptură, un multi-oră, cu un compozit complex construct-HAND; aceste sculpturi, noi suntem deja familiarizați - o „Burghers din Calais“, reliefuri înalte ale altarului Pergamon, „Kye-racleta arcași.“
Știința rezumă observațiile sale sub forma unor concepte abstracte. căile de atac arta la mintea și inima omului, nu se caută la formulări abstracte, și la repro-produs a obiectelor și fenomenelor specifice. Inerent în arta de a forma emoțională de reflecție actu-Ness, care este revelat prin indivizii generale-ing, numit imaginea. Imaginea dezvăluie caracterul unei persoane sau un eveniment în imagine - uneori în mod direct, uneori, indirect, folosind metafore, asociații și alte martorilor - aceasta reflectă viața reală.
Știm că realitatea existentă Ob-obiectiv, ci ca o persoană vede întotdeauna și se simte interesat, artiști - părtinitoare sau indirect, în mod arbitrar - să aloce ar fi sigur că preocuparea din partea lor: aceste sau alte caracteristici ale unui eveniment de co-existență, sau că trăsături ale naturii umane. Sa-eobrazie și percepția luminozitatea definesc individualitatea creatoare a artistului, capacitatea de a simți -ve duschie-legile de dezvoltare a epocii, sa progresivă-ness. Fiecare artist se simte, gândește și percepe lumea în felul lor, motiv pentru care putem vorbi despre posibilitățile infinite de artă, de unicitatea fiecărei lucrări de artă autentice.
Larg răspândită convingerea că „orice artă ar trebui să fie, la fel ca în viață“, contrar legilor vieții însăși. Dacă o persoană nu coase un costum de a lui poo-govitsu, este doar un mic fapt a vieții sale de zi cu zi, pe care el nu acordă o prea mare importanță. Dar, în cazul în care sculptorul îl sculptează cât entuziasm ca fața unui om în cazul în care acționează cu acea persoană „egală“, în principal produsul poate fi nu omul însuși, și hainele lui. Servil în urma toate lucrurile mici, se încadrează în câmpul vizual uman, cade sculptorului în captivitate naturalism, adică. E. însuși Privează de oportunitățile oferite de whith o înțelegere profundă, holistică a vieții.
Sculptorii din Egiptul antic, lucrează la un portret, împușcat cu o mască portretizat, dar a fost doar un fel de metode tehnice, la început. După îndepărtarea măștii, acestea sunt eliminate cu grijă de ea private, detalii natura-listicheskie, încercând să identifice trăsăturile universale colective în fiecare imagine. Mai târziu, artiștii au început să facă fără mulaje pe scară largă. Și cei mai buni meșteri timp de secole au continuat să-Streit cunoștință cu lățimea restabilite. nu sunt limitate la, similaritatea portret vayas, ei au căutat în individualist cu dublă forma și caracterul modelelor sale este caracteristici parametru tipic.
Ideea mai profundă și mai mare se concentrează Nye în imagine, mai luminoasă și mai tare a constatat că este important, esențial, cu atât mai puțin aleatoriu, OMC rostepennyh detalii, mai generalizate Ty-am schi această imagine. Artistul rezumă fenomenul, otbi-paradisul de mii de acele evenimente care au loc, care sunt demne de atenție, că într-un fel determină dezvoltarea vieții umane. Ea rezumă personajele, subliniind în ele caracteristica caracteristici nu una, ci mai multe persoane. Rezumă forma și silueta sculptura, concentrându-se pe regularități lor de bază de conducere, neglijând detaliile mici și gradații mici.