Cum de a crea o imagine

Ca și în orice formă sau gen de arta, pictura peisaj, poate exista o formulă gata pentru succes. natura diversă infinit, percepție foarte diferită și de înțelegere a oamenilor săi diferite. Fiecare artist se vede cu ochii lui, el reproduce în felul său, propriul său, doar metoda lui inerente individuale creatoare. Există un peisaj liric - „peisaj de starea de spirit“, există un peisaj epic, și în timp ce liniile dintre ele tot timpul sunt șterse, dar nici unul dintre ele are propriile sale caracteristici. Într-un singur converg în mod necesar toate peisagiști mișcării realiste: natura - sursa principală și numai și aproape de observare, de zi cu zi și studia - piatra de temelie a picturii peisajului.

Aproape toate peisaj zugravi o mulțime de muncă direct din natură sau, cum se spune, pe player. Schițe din natura pentru artist - este principalul mijloc de cunoaștere a naturii, îmbunătățirea competențelor, zona vasta de cercetare de creație. Unele dintre ele pot avea o valoare independentă de opere de artă și, prin urmare, expuse la expoziții și muzee. Alții servi ca peisaj pictor laborator de creație „bucătărie“. Artistul explorează și surprinde unele forme naturale și fenomene care pune anumite sarcini pictural, experimentarea, în căutarea unui compozit nou, de culoare, soluții pline de imaginație. Și totuși alții servi materialul necesar pentru a crea deja în studio-picturi ale peisajelor.

Această metodă de lucru este foarte frecvente asupra peisajului. Pe baza studiilor de viață a scris picturile sale cele mai marilor peisagiști din trecut - Levitan, Shishkin, Polenov și altele; așa că scrie și mulți artiști contemporani. Peisaj - acest lucru nu este schiță doar mecanic la scară mărită de la natură. Peisaj-pictura are propriile sale caracteristici, structura sa internă, și să lucreze pe ea necesită o mulțime de cunoștințe și îndemânare. Oricare ar fi schița din natură - și adesea nevoia lor pentru o imagine nu doar una, ci câteva - nu poate fi un material exhaustiv. Crearea unui peisaj - un proces creativ în care artistul folosește nu numai schițe, dar, de asemenea, toate stocul de observații și impresii ale naturii. Peisaj trebuie să aibă memorie vizuală excepțională, permițându-i să reproducă pe pânză o mare varietate de subiecte, culori și stări ale naturii.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, recunoașterea tot mai mare a metodei de lucru peisajului direct din natură. pictor impresionist (cel mai mare și cel mai tipic reprezentant al ei în pictură rusă a fost Korovin) a ridicat această metodă, în principiu, și a negat necesitatea de a lucra în studio. Cu toate acestea, sa dovedit a fi foarte utilă nu numai pentru impresioniști. Artisti din diferite direcții folosesc această metodă foarte larg, și mulți peisagiști încep și se termină activitatea lor direct asupra naturii. Astfel de cazuri nu sunt mai puțin frecvente în lucrări ale unor artiști care au creat picturi de mari dimensiuni, în principal, în atelier. Ca un exemplu pot fi menționate peisaj cunoscut I. I. Levitana "Vladimirka" (Fig. 18).

18. Levitan. Vladimirka. 1892

Această imagine a fost născut în vara anului 1892, când Levitan trăit în Boldin, fosta provincie a lui Vladimir. Un vanator pasionat, Levitan petrece zile rătăcind cu o pușcă. După ce sa rătăcit în pădure, și numai seara a ajuns la un drum necunoscut.

Undeva departe, departe, dincolo de orizont trece pe lângă bară, călcată ferm rutier. Rătăcește de-a lungul unei căi femeie ocolită-pelerin vechi, cu marginea drumului - Holubets cu icoana și în jurul - câmp nesfârșit și fără margini, movile, umflături, arbuști, copaci. Nori grei a întârziat cerul complet, plutind deasupra pământului tăcut.

A fost Vladimirka, notoriu Vladimir Autostradă, în care timp de secole au fost conduse la prizonieri din Siberia. Cât de mulți dintre ei au trecut acest drum de tristețe și durere! Se pare uman care suferă pentru totdeauna în natură, pe drum, crăpate de căldura verii, simplu trist, pustiu. Ca și în „condamnați“ Alekseya Tolstogo:

Lung a fost un artist, profund mișcat de aceste sentimente, asocieri. În forma sa întruchipat pentru el toți acei ani România - oprimat, trist, și în același timp Privolnaya, puternic.

Întors acasă, artistul sub impresia proaspătă, memoria, schițat în lumina slabă a unei lămpi cu kerosen o mică schiță. A doua zi, din nou, a venit aici cu o pânză mare. Câteva zile Levitan a lucrat la pictura direct din natură. sentiment profund, împreună cu abilitate desăvârșită, el a creat unul dintre cele mai bune peisaje sale - „Vladimirka“.

În 1914 a scris Rilov peisaj mare „Lebedele de pe Kama.“ Ascuțite, vântul suflă rece apele de culoare galben-maro ale râurilor, valuri întunecate, furioase cu întreruptoare de spumă albă. Intercepteze-l zboară turma de lebede. Nori grei îndoiți-le la apă, dar în mișcare dimensională, ritmică a aripilor există o forță irezistibilă. Peisaj surprinde publicul cu tensiunea lor de trezire, păsări frumoase combative și natura.

Poetul și jurnalistul V. A. Gilyarovsky dedicat acestora, atunci liniile patetice:

Și Rilov nu scrie o repetare a „Lebedele“, și o imagine cu totul nou. În schimb nefavorabile, „cafea“ Kama - marea albastră strălucitoare. nori plumburii Mai degrabă neprimitoare atârnând peste apă și pământul - cerul pur ridicat, cu nori moale și un ocean de lumina soarelui. briză ușoară joacă corola alb valuri mici. Departe stâncos, cu pete de zăpadă pe vârfurile. Iar lebedele, frumoase lebede albe, cu gâturile lungi flexibile. Aripile puternice sprawled, au tăiat rapid în briza de primăvară mării. Linia ondulată a ambalajului, grijuliu dar discret ritm de zbor creează un sentiment de leagăn, valuri de Umflare repetate.

Și în depărtare, în cazul în care cerul se întâlnește cu marea turcoaz, nava Rilov a scris. Strâns vânt umplut pânzele albe, iar nava aluneca prin valuri, aproape atingând apa. Necucerit stâncos merge înapoi, iar după o corabie cu pânze zboară un stol de lebede. Cât de mult este armonia clară și pură, lumina de fericire!

Pictura „în albastru spațiu“ Rilov creat în frig, nu au topit atelier pe insula Vasilyevsky. În afara ferestrei - cerul acoperit de nori Petrograd, un vânt rece ascuțit, negru, umflate Neva. Peisajul întruchipat însăși esența epocii revoluționare, pentru că această pictură - un cântec vesel despre libertate, curaj și fericire.

Pictura „în albastru spațiu“ Rilov nu a scris din natură, ci prin imaginație. Desigur, el a văzut mai mult decât o dată scris, pe mare sau turme de lebede. Aceste observații au ajutat să-l atingă o mare fiabilitate și putere de convingere a peisajului. Dar imagine artistică de ansamblu a apărut în primul rând ca rezultat al reflecției și experiența revoltelor istorice care apar în România în acei ani.

Astfel, „compoziția“ a peisajului, în cazul în care se determină pe baza unui studiu profund al mediului de viață și de artist natura, nu contrazice metoda realistă. Dar pentru acest lucru este necesar, așa cum sa menționat mai sus, s-au dezvoltat numai, memorie vizuala antrenat, o viziune interioară specială a naturii în imagini generalizate, sintetice.

Acest talent are un bine-cunoscut peisaj sovietic G. G. Nissky, unul dintre acei artiști care au un simt acut al prezentului (fig. 19).

„Peisaj Patriei schimbat - scria Nyssa, - a făcut să nu Levitan -. El este plin de bucurie și maiorul, și să-l văd artist contemporan, să-l vadă un nou sens, o inimă nouă și ochi noi și să facă noi mâini, în caz contrar nu va fi astăzi“

Divulgarea metoda lui de creație, artistul spune:

„Imi place sa lucrez din memorie, fără a recurge la schițe și desene din natură. Eu încerc să“ absoarbă „peisajul în sine, astfel încât mai târziu, uneori după o lungă perioadă de timp, în tăcere și singurătate, undeva pe Senezh sau în studio Moscova pentru a realiza pensula.

Am fost adesea reproșat că am scris pe cont propriu, dar cred că aspiră să scrie „de la sine“ ceea ce am văzut că reținerea de mine, ce am trecut, pentru a experimenta. Nu copiați orbește natura, dar pentru a fi în măsură să vorbesc cu ea singură - în acest caz, mi se pare, sensul de penetrare în vedere, frumusețea ei reală, care niciodată nu mă conduce pentru a căuta forme abstracte, imaginare“, în ceea ce privește aplicarea în practică a acestor dispoziții fundamentale în reclamă de lucru, Nyssa dezvăluie în astfel de exemple:

„Lucru meu“ În Extremul Orient „a remarcat de la fereastra unui tren în mișcare de pădure de miriște rapidă pe creasta dealului, fulgeră repede Airfield cu avioane Schița nu a avut timp, face Etudes de odihnă -... în prezentarea și viziunea memoriei.“

„Meu“ întindere Moscova „Am alăptat schi toată iarna, și când a simțit că lucrul aranjat în mine și rezolvat, am scris repede în studio.“

Nyssa funcționează, și alți maeștri la fel de mari ale picturii peisajului sovietic - într-un mod diferit. SV Gerasimov, M. S. Saryan, NM Romadin, II Bokshay, W. Tansykbaev și multe altele - fiecare dintre ele are propria temă, propria concepție despre lume, tehnicile lor creative. Dar, toate acestea creează un solid și, în același timp infinit imaginea artistică variată de vasta noastră țară, frumoasă, transformat munca creatoare a omului sovietic, încălzit de o mare dragoste patriotică.